香港，[日期]— 一項涵蓋全球文明的藝術分析揭示，花卉在人類數萬年的創作歷史中，從未僅是裝飾或簡單的植物學記錄。透過檢視史前洞穴到當代畫廊的視覺遺產，專家指出，花朵作為一種強大的媒介，承載著複雜的宇宙觀、社會結構與對生命無常的深刻冥想，是人類與自然持續對話的核心。
這項研究超越了傳統的靜物畫分類，探討了花卉在全球藝術體系中作為象徵、儀式物件與形而上學工具的角色。其核心發現指出，花朵因其短暫的生命週期和結構上的複雜性，成為不同文化中表達轉瞬即逝的美、死亡與重生的理想容器。
儀式與秩序：古典世界的花朵符號
在史前藝術與早期文明中，花朵的出現首先與儀式性需求相關，而非審美追求。考古證據顯示，新石器時代的墓葬中已使用花朵，將其與死亡及生命循環連結。古埃及藝術家則高度風格化地描繪藍色睡蓮，將其視為創世秩序與太陽重生的標誌。花卉在此被置於嚴格的對稱結構中，鞏固了埃及對平衡和神聖結構的信仰，成為滋養亡者來世的形而上工具。
在美索不達米亞和印度河流域，花卉圖案被抽象化並重複排列，嵌入印章和建築裝飾之中。這種處理方式凸顯了花卉作為生育和繁榮的基本單位，反映出將其納入宏大視覺系統的傾向。
南亞與東亞：花卉作為道德和精神的橋樑
南亞藝術特別將花卉置於其宇宙觀的中心，視其為連接物質與精神世界的橋樑。蓮花是貫穿印度教、佛教和耆那教的核心符號，象徵著從塵世的污泥中升起，達到覺悟與解脫。雕塑、繪畫與建築中處處可見蓮花的蹤影，它是神祇的坐席，亦是神聖秩序的體現。
在印度蒙兀兒和拉其普特時期的細密畫中，花卉描繪達到了極致的精確和細膩。鳶尾、罌粟與水仙與朝廷人物並列，這些作品不僅是精美的藝術品，也記錄了皇室對自然知識的掌握和政治理想的展現。
東亞藝術則將花卉視為時間和品格的語言。在中國的水墨畫傳統中，梅、蘭、竹、菊和蓮被稱為「君子」，所描繪的不是植物本身，而是它們所承載的道德哲學。梅花的堅韌、蘭花的謙遜，以及菊花的隱逸精神，透過藝術家的簡潔筆觸和大量的留白呈現，體現了儒家與道家對平衡與精神氣韻的追求。
在日本，櫻花以其盛開即逝的特性，成為對無常（mono no aware）最精準的視覺隱喻。浮世繪藝術家將櫻花與城市生活並置，交織出一種關於短暫歡愉的集體默想。
伊斯蘭與歐洲：從無限幾何到寫實主義的辯證
伊斯蘭藝術的花卉表現體現了對無限性的哲學探究。由於宗教上對具象的限制，花卉形態被高度抽象化，轉化為重複、延展的阿拉伯式蔓藤紋（arabesque）。鬱金香、玫瑰等花卉成為鄂圖曼裝飾的核心，其律動的曲線和幾何排列象徵著永恆的生長，用於裝飾清真寺、手抄本和地毯，將世俗空間轉化為對樂園的想像。
在中世紀歐洲，花卉則作為高度標準化的象徵符號，百合代表純潔，玫瑰代表神聖之愛，構成視覺上的宗教密碼。至十七世紀的荷蘭黃金時代，靜物畫將花卉提升至一個新的高度。畫家細緻地描繪了不可能同時盛開的花束，並加入腐敗、昆蟲的元素，藉由花朵的轉瞬即逝，向當時富裕的市民提出關於生命短暫無常（Vanitas）的哲學警示。
當代語境：花卉作為實驗與反思的工具
在二十世紀與當代藝術中，花卉擺脫了傳統的象徵束縛，成為藝術家探索抽象、性別、甚至環境議題的媒介。喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）將花朵放大至景觀規模，迫使觀者以新的親密視角審視它們。
近期的藝術實踐進一步將花卉從描繪的對象轉化為創作的材料本身。藝術家利用植物裝置、活體花園或任其腐敗的花朵，讓自然的時間過程參與創作，呼應氣候變遷與生態危機的時代焦慮。
結論：觀看之道的啟示
綜觀全球的藝術傳統，花卉的持久存在性在於它要求觀者和創作者必須專注。描繪一朵花，不僅是對其形態的複製，更是對結構、光線和變化的耐心覺察。通過花卉，這些藝術作品教會不同時代的人們如何觀看——不僅觀看自然世界的細節，更觀看人類自身在宇宙中的位置。花朵，作為藝術史上最普遍而又最複雜的主題，持續提醒著我們：美與意義，總存在於那脆弱而短暫的瞬間之中。